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VII Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, ¡preparándonos para participar!

 “Cuando hablamos de arte textil contemporáneo nos referimos a la expresión artística que basa su lenguaje en el concepto de textil y/o que hace uso de diversos materiales que se relacionan con <<lo textil o tejido>>, y que se pueden abordar desde otras áreas artísticas. Es así como a las antiguas técnicas tradicionales se vienen incorporando otras técnicas y los nuevos medios.”

Así describen las bases de la convocatoria lo que es el arte textil contemporáneo, porque mas que la práctica de una labor o técnica, se trata de hacer la conjunción de pensamiento, visión e innovación, porque se innova desde lo no visto, los puntos ciegos para la mayoría.

un sostén para la vida Muchos artistas pueden y deben participar en esta Bienal, todas y todos quienes se lanzaron a “Un sostén para la vida”, tienen en este evento una gran oportunidad, porque en el arte contemporáneo los lenguajes periféricos son los que tienen las de ganar, ya que no sólo existe la posibilidad de hacerse con un premio, sino ante todo, ganar experiencia, soltar las amarras literalmente y lanzarse al ruedo, – y eso que además de plaza de toros, “ruedo” es una palabra textil-. Lanzarse a aprender del reto, de la exposición y de los y las demás, de todos los diestros, pero no en toreo, sino en el arte textil de primera línea.

La experiencia que se gana en estas lides, es esencial. Recuerdo mi primera bienal, que no fue textil sino de arte contemporáneo, la Bienal Internacional SIART en Bolivia, 2009. Tuve la suerte de ser de las pocas seleccionadas centroamericanas. Participé eso sí, con una propuesta de arte textil, MON 810, que fue un reclamo ante las semillas transgénicas y el peligro que representan para el agro latinoamericano, para el minifundio de los pueblos originarios, para aquellos que sobreviven de suMON 810, Alejandra Gutiérrez, 09 copy parcela. Fui seleccionada y decidí ir personalmente al montaje, porque así también ayudaba al montaje de la obra de mis compañeras que no viajaron, Anabelle Núñez y Ariane Garnier. Allá no sólo entré en contacto con la riqueza textil boliviana, sino con artistas y curadores del calado de Ivo Mesquita,  comisario entonces de la Bienal de São Paulo, con quien aprendí tanto pues me dedicó tiempo y tuvo la paciencia de acompañarme por la muestra.  También el curador y crítico Justo Pastor Mellado me apoyó en la comprensión del arte comunitario, del arte de conjunto, en el que todos proponemos y recreamos nuestra realidad. Entonces conocí a Marta Cajías, la gran textilera y fundadora de la Fundación Cajías de Arte Textil, que en paz descanse.

Yo ya estaba trabajando con mi curadora y coach, Marcela Valdeavellano, el concepto de arte participativo que ella introdujo en Costa Rica y me apasioné por las posibilidades que me presentó sobre el “giro social” que plantea una serie de cuestiones éticas y también estéticas alrededor de las formas artísticas vueltas a la representación de la comunidad subalterna: la relegada, la abandonada, la carente, pero también la enferma. De ahi a mis siguientes participaciones, como en la IV Trienal de Riga, el sostén se convirtió en mi objeto y mi sujeto, el representante de mi visión de género, ya que las mujeres no sólo hemos sido relegadas, sino que nuestra objetivación como representantes de la maternidad o del sexo, nos ha excluido como personas integrales, sobre todo en los países latinos, en los que los valores patriarcales privan hasta en la mente de las mujeres.

Presentacion_BRA_Project_Fb_2   De ahí en adelante, el sostén se ha multiplicado, gracias a mis participaciones en varias bienales internacionales, convirtiéndose en portador de esperanza. Por eso,  ya estamos en Montevideo con “Un sostén para la vida”, donde muchos artistas participarán también, como ustedes lo hicieran en Costa Rica, con sus propuestas a favor de sanar el cáncer de mama y prevenirlo.

Actualmente, como representante de WTA en Centroamérica, mi labor es la de instarlos a participar y así, comenzar un viaje como el mío o más lejano, en el que los encuentros con otros artistas, otras miradas y oportunidades, no sólo les traigan nuevas amistades, sino también nuevos proyectos internacionales en lo que se distingan.  Pronto ofreceremos un taller para aclarar dudas en relación a su participación, queridos amigos artistas. Para mientras, vayan aquí las bases, cualquier duda, escríbanme a alejandra@agartextil.com

¡Prepárense, que ya tenemos que enviar nuestras propuestas!